lunes, 16 de abril de 2018

Casa verde


Casa verde /linograbado collage sobre papel de seda y papel hecho a mano/50X50CM/2018
obra seleccionada en el PREMIO MACSUR


La muestra de los seleccionados podrá visitarse desde el viernes 13 de abril hasta el día 3 de junio inclusive, con entrada libre y gratuita, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 18 hs.

miércoles, 11 de abril de 2018

III ESTACIÓN



Los grabados del libro III ESTACIÓN- por la consagración del inconsciente- surgen del relato de Juan Pompeyo Aveiro,  piloto portugués radicado en Buenos aires.
El autor del discurso despliega, a través de la palabra, una serie de oraciones (algunas inconclusas) y versos encontrados en  los sueños y en los viajes.

Textos: Juan Pompeyo Aveiro
Dibujos, grabados y encuadernación : Juan Sebastián Carnero
Agosto 2017 – 7 de abril  de 2018






I
Extraño tu vuelo de mar, tus pies en la orilla, tus ojos grandes perdidos en el acantilado, a las 20 hs. Una figura que viene hacía nosotros con un perro.  Y vos ahí, roja, flotando en el cielo verde.




II
Abstraer – meditar
Todo lo que tengo, todo lo que traje desde algún lugar, me lleva y abstrae.
Cada noche  pienso en nuestra despedida. Este libro es el comienzo de un abrazo. No te olvido. Ni a cada una de tus risas. Ni al tren , ni la bicicleta en el campo, ni olvido a tus manos.
Ni nada…me olvido.


III
Alma a volar
Un equilibrio impulsa el  alma a volar. Se despliega, se comprime y estalla.
El alma y yo  te buscamos. Esto no es una despedida, el sentimiento no cambió, es el comienzo de un abrazo, del perdón.
 

IV
Luz pacífica está en el trance, ilumina entre las nubes, marca el comienzo  en un rombo.
Mejor sin mí, no hice lo mejor que prometí. Y sin embargo el sentimiento sigue intacto. A pesar de la incompatibilidad de la palabra y el sentimiento, entre ambos polos, el sentimiento sentido, el que abunda en el corazón está intacto.
Paz.


V
Dejar allá es aceptar. No hay espacio para la culpa ni para el rencor.
Como un volcán, con todo el fuego y la caricia, dejo allá. Pero estoy acá. Y sigo.



VI
Es Redundante una lágrima tras otra .Te extraño cada día. Te extraño de barro y te extraño de tinta.
Los momentos únicos son  instantes plenos. Son como una tormenta en un bosque de  Miramar.


VII
Hacer hoy, descanso mañana…  hago, busco, viajo. Trabajo el esquema de la paz. Te pienso.




VIII
Hoy equilibrio.
Con los mismos pies que crucé los patios de la Alhambra  hago equilibrio en el suelo plano.
No estoy al nivel de tus sentimientos ni en el aura  de tus mundos. Lo sabíamos desde el principio.
Quedé impactado, inerte y  ciego , viéndote venir, desde la ventana.


IX
Una vez en Lisboa me sentí inmortal: un ave llegó hasta mi mano. Teníamos la misma  sangre, el mismo perfume. El perfume de la tierra y del mar.

Venía cansado con mis cuadros . Con nosotros también venía mi pasado. 
No venía Ella, no vino. Pero encontré la paz. Y en ese estado puedo descansar.


X
Hoy si, Perdón.  El sentimiento  puro sale del alma y me perdona.
Te vuelve a pedir perdón.
Por la palabra, por la despedida, por lo distante y por el error.
Tengo, en efecto, el talento del error.
Aún creo en esos puentes, en las estaciones, en los ecos y visiones.  






Edición variable sobre papel hecho a mano y papel Magnani Pescia.
Grabados en linoleo / encuadernación hecha a mano.
Fecha: abril de 2018



sábado, 31 de marzo de 2018

Homenaje


 

Agradecido y bendecido por el trabajo que me eligió. 


martes, 20 de febrero de 2018

Exposición individual

Puentes , ecos y visiones
Inauguración: viernes 2 de marzo de 2018
Lugar: Galería de arte Alejandro Bustillo
Hall principal del Banco Nación.
Ubicación: Rivadavía 325. Buenos aires , Argentina

Hasta el 28 de marzo.
Horarios de visita: de lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Entrada libre

Fotos:




Puentes, Ecos y Visiones
Los primeros contactos que tuvimos con los grabados de Juan Sebastián Carnero fueron en los años 2016 y 2017 , en las dos exposiciones organizadas, en Portugal, por la Asociación de Grabado de Amadora. En la exposición colectiva, en Lisboa, presentó un pequeño grabado en linóleo con ricas texturas y colores. En la exposición individual, en Amadora durante febrero de 2017, presentó un conjunto de diez grabados de gran formato (uno de ellos dentro de una caja), doce de pequeño formato, tres experiencias tridimensionales, y un conjunto de ex-libris, todo en las técnicas de grabado en relieve. Fue a partir de este último contacto que nos dimos cuenta de la dimensión que presentaba su obra: uso de escalas muy diversas, desde micro formatos a los grandes formatos; colores intensos, tanto planos como en gradación; diseño riguroso o diseño expresivo; la figuración estilizada o el contexto abstracto y las texturas diversificadas.
Hoy vamos a mirar e intentar ver un poco más allá sobre este universo añadido.
Tanto en las incursiones figurativas como en las incursiones abstractas de Juan Sebastián Carnero, se siente el eco de los artistas de los grupos expresionistas alemanes "Die Brüke" (el Puente) y "Der Blau Reiter" (El Jinete azul) de principios del siglo XX, (Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger...), se siente, también, vestigios del abstraccionismo lírico y geométrico de los años 20/30 y del expresionismo abstracto de los años 40/50. Algunos títulos de sus grabados más recientes, "Orange Bridge", "Puente" y "Puente II" aluden a esos tiempos. En estos trabajos, a los que se unen, "Transitoriedad de la vida", "Elá Vermelha", "In a holy wave" y "El alma volar", surgen nuevas creaciones que nos recuerdan campos explotados, donde pequeñas formas, de múltiples colores, aparentan constelaciones cargadas de energía que activan las neuronas de quienes las observan. Hay como una activación de los sentidos. De todos los sentidos: el del gusto, activado por la sensación del color azucarado (como partículas de pequeños caramelos); el del tacto, activado por la sensación de golpes (como partículas agudas y cortantes); el olfato, activado por la sensación de aromas marinos (como partículas ondulantes y perfumadas); el de la audición activado por la sensación del ruido de una miríada de pequeños sonidos vibrantes (como partículas que se entrecruzan) y por último, y en primer lugar, el de la visión, activado por una sensación de cosmos (como partículas de astros indescifrables a simple vista ). Todo esto es acentuado y prolongado al viajar de una obra a otra. Hay como un "moto-continuo" que nos impulsa repetidamente de la primera a la última realización, sintiendo (en cada paso) la revelación de nuevos horizontes y de nuevas dimensiones.

En las obras de Juan Sebastian Carnero podemos, además, observar el modo descomprometido como las estructura y como las organiza. En ellas podemos encontrar tres tipos de composición: en algunas compone de modo contenido, prevaleciendo la geometría, en otras compone de modo caótico imponiéndose el trazado expresivo y en otras cruza esos dos modos de componer.
Podemos decir que en su trabajo se observa, vincadamente, las dicotomías construcción / deconstrucción y figuración / no figuración. Pero al final lo que se siente intensamente es un enorme vínculo del autor con las técnicas del grabado de donde sobresale la de grabado en relieve, la linóleografía: hay una simbiosis perfecta entre el material (el linóleo), la técnica de producción de las matrices (el grabado), la técnica de impresión de las imágenes (la estampación) y el "homo faber" contemporáneo que es Juan Sebastian Carnero. Y lo que es más emocionante, aún, es la absoluta contemporaneidad de su obra.
José Mourão
Amadora, enero 2018

lunes, 12 de febrero de 2018

Bicicletas imposibles


Estas 10 Bicicletas imposibles fueron dibujadas, durante mucho tiempo , con un solo fin: observarlas y notar que es imposible que circulen como una bicicleta tradicional.

Solo alcanza para ver sus formas para interpretar que pueden salir volando, y hasta podrían hablar, pero no circular como cualquier otra bicicleta.

febrero de 2018





martes, 31 de octubre de 2017

Libro de artista /VUELA AVE


   Libro plegable
impresos con linograbado
encuadernación hecha a mano









 

domingo, 1 de octubre de 2017

Próxima exposición

Jauría Gráfica II
Inauguración: sábado 7 de octubre de 2017, 19 hs.
Lugar: calle San martín 797 / Avellaneda, Buenos aires.



viernes, 15 de septiembre de 2017

Grabado para una cerveza artesanal/

Remedios de escalada, el barrio ferroviario en el cual crecí en apariencia no tiene muchas cosas, pero las tiene.  
La música y el arte tienen un lugar especial. Las personas son especiales.

El mejor recuerdo de mi barrio es el color en las paredes. Ese color , en los 80s eran grafittis, con nombres de bandas de rock y grupos de skaters. La A de la anarquía.
Muchos de mis mejores amigos viven acá. Aunque conozco otros mundos vivo acá  ( otras veces estoy física o mentalmente en Barcelona, Madrid,  Oporto,  Lisboa, California, en Valparaíso o en Granada.).

Las primeras experiencias con el arte fueron en Remedios de Escalada.
Y ahora mismo estoy ligado al arte en mi barrio: diseñé este grabado para la cerveza que crearon mis amigos.






sábado, 2 de septiembre de 2017

Exposición colectiva


(infiltrado, entre amigos y colegas de Portugal)